【自由大学講義】　幻想のインターネットミュージック

音楽プロデューサー　牧村憲一×　IT・音楽ジャーナリスト津田大介
http://www.freedom-univ.com/lecture/detail88.html

あまりにおもしろそうすぎなメンツによる講義なので
たまらず行ってきた。
そして非常に感銘というか、なんというか
もう、いろんな気持ちが、もう、湧いて
非常にテンションが上がる場でした。

以下、おおまかですが講義内容まとめです。
※自分メモ+細かい単語はググッて補正して掲載。
　 内容自体は音楽について中心ですが
　 個人的には音楽以外含めた頭で聞いてました。

●音楽配信の歴史

1996～　着メロの誕生

1999　　iモードの登場・端末の高機能化
　　　　　SONYによるbitmusic～atrac3による音楽配信
　　　　　メモリースティックウォークマン～ネットワークウォークマン（2000）
　　　　　※iPodより先んじて、同様のコンセプトのウォークマンをSonyが発売していた
　　　　　[世界]Napsterの登場

2000　 インターネットバブルに同期した各社音楽配信への参入

2001 　 [世界]iPod / itunes 登場

2002　 着うた…元々Sony関係者のアイデアだった。
　　　　　　　 発想の背景としては、従来の着メロビジネスは
　　　　　　　 JASRAC経由でアーティストへの利益還元はされるものの
　　　　　　　 音源そのものを取り扱っている音楽出版事業者には
　　　　　　　 利益になるモデルではなかったことがある。

      「着うた」は、ケータイユーザーが
　　　「1曲数百円であれば小額決済として
　　　 気にせず買ってくれることを背景に成長。

2004　 音楽配信サービスmora登場
　　　 従来、各レーベルごとに別々だった音楽配信サービスを「網羅」する形で登場。

2005　 itunes store　Japan
　　　 247music（ex.Sony 丸山氏）

2006　 MySpace Japan

2007   Natalie

2008　 着うたフル プラス登場

●音楽業界にあったIT・通信系の配信事業に対する嫌悪感とは

CD販売中心の市場において、音楽業界から見てインターネット配信は
自分たちの権力を奪っていくものという意識が存在した
カラオケなどと同種～といった音楽業界側の意識として「壁」が存在した

Todd Rundgren 等
信頼できるアーティスト/ミュージシャンのインターネット販売参入が
新しい印象を与えるも、以前としてCDを中心とした流通から大勢は動かず
サービスとしての成功例もまだなかった。

インターネット配信は
CD流通を軸とした「既得権益」を阻害する要因として見られていた。

伝統的に、音楽業界は常に
「既得権益を侵す者への拒否反応」を示してきた。

ex.
90年代　渋谷系の流行～HMV・Tower Record・Virgin・WAVE等メガストアの参入
当初は、メガストアへのアピール・待遇などをよくすると営業から嫌われた。
（既存の流通ルート（各地域のレコード小売店等）の権益が奪われるから）

いまではCDショップでおなじみの試聴器も
Virgin Mega Storeに初設置の際には批判の声があがった。
（「ユーザーに店頭で試聴されたらCD買わなくなる！」という考えのため。）

●複製技術（システム）が変わると、音楽が変わる

1877　エジソン　レコードの発明（＝音楽複製技術の誕生）

1925　ラジオ放送開始

1964　Moog（シンセサイザー）

1980～コンパクトディスク（CD）

2000　音楽のファイル化

メディア様態・入れ物が変わること
＝音楽そのものの変化
として繰り返されてきた。

◇1980 コンパクトディスクの登場が意味するもの
Skip/Back/Stop/Edit　の概念が誕生する萌芽

2000年頃のmp3等による音楽のファイル化がはじまる前の段階で、
その地盤は1980年頃、CD登場時点で構築されていったものである。

The Beatles「Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band」
→コンセプトアルバムとしての意味が成立していた

A面 / B面 → 1枚の盤の中にストーリー性を定着構築できた。

CD＝Skip/Backで好きなところから再生できる＝ストーリーは壊れる

ジャケット・パッケージ含め原価250円のCD＝3,000円で販売
音楽業界が長い間秘密としてきたCDを中心とした流通構造

→1曲ずつでの配信＝CDベースでの課金ロジックの崩壊

●技術が変わると、音楽が変わる

1956　チャックベリー：エレキギターの定着

1967　ビートルズ「Segent Pepper's～」：多重録音

1973　クラフトワーク：電子音楽
1979　YMO：テクノ

1989　フリッパーズギター～渋谷系

●フリッパーズギターについて
フリッパーズギター：渋谷を中心に6万枚（最終的に25万枚～）
ユーミン：全国区で200万枚

6：200でなお、現在にいたる評価を与えられる理由は…

◇フリッパーズギターの音楽の特徴とは…

・90年代～オリジナルな音楽の飽和状態
・DJ文化の存在/引用という方法
・サンプリング技術
  AKAI S612～低価格になったサンプラー→HIPHOPでの人気→POPS領域への浸透

　2000年代を予見するスタイルがあったのでは。

—

ヘッド博士の世界塔＝91年頃
サンプリングに対して対価を払う習慣はまだ存在しなかった。
サンプリングの対価発生はサンプリングの利用が浸透した
93～94年頃から。

●2000年代に置ける「ライブ」の価値

・CD　　＝↓売上低下（6,000億円→3,000億円）
・配信　＝→2008年で横ばいに
・ライブ ＝↑上下動ありつつも向上を続けている

ロックフェスティバルの開始（98・99～）
全国各地でのライブハウス増加

□80年代バブル期
　ライブ活動にレコード会社から援助/スポンサー付ライブ

□90年代序盤
　バブル崩壊～

□90年代後半
　ロックフェスティバルの登場

●ソニーのもうけ方

＜牧村＞
・プレス工場
・営業
・原版権

　+

＜津田＞
・CDプレイヤー
・CD特許パテント
　　atrac3で配信メディアに対しても特許課金を画策＝
　　特許課金への抵抗感＝レーベルごと配信事業乱立期の背景

—

現在は、総合的なビジネス展開を見据えて
原版権等についてはシェアを図る動きも見える。

●表紙＝雑誌を売る方法

イベントが雑誌を売る←→雑誌がイベントを知らせる
ex.ロックフェス特集
ex.ミュージックマガジン「フリッパーズギター特集」は増版出荷された

ex.全国ツアーをするクラスのバンド

・メジャーリリースCD売上＝15,000枚

　↓　↓　↓

・ライブ会場限定CD＝30,000枚
  流通 / 中取りを通さないため、利益率も高い。

モノの売り方の変化が発生～インターネットは音楽を救うか？

●インターネットと音楽

□従来の音楽業界4レイヤー
　・メジャーメジャー　　：大手レコード会社アーティスト
　・メジャーインディー　：ex.坂本龍一　等
　・インディーメジャー　：インディー出身でのメジャークラス活動
　・インディーインディー：インディー現場～手売り等

売るモノ自体の違いでレイヤーを分けることができた

↓

活動の「深さ」基準に変化

ex.supercell featuring 初音ミク　10万枚販売～ゴールドディスク獲得
ex.相対性理論

●初音ミクはシステムの変化？

・音楽業界で嫌われる初音ミク

　　初音ミク紹介～DTMソフトウェアとしては使いにくいインターフェイス
　　発音・音の長さを個別に設定する作業＝全然デジタルじゃない

・音楽としては非常にストレートなのに
　ストレートとして扱われない相対性理論
　（アーティストサイドの戦略性含め）

　　スタジオボイスではじめて特集が成立→SV休刊
　　牧村「間に合ってよかった」（会場爆笑）

—

●初音ミク普及の特異性

Vocaloidは80年代からヤマハが開発を続けた技術
音楽業界的には「仮歌で使えれば」という認識

・DTMソフトとしては使いにくい
　　↓CGMベースでのノウハウ蓄積～共有
・プロより素人の方が早く順応/適応

極めてインターネット的な利用層形成

プロがバカにしてアマチュアが支持するものがメジャーになっていく

そういう現象そのものは常に音楽業界において
繰り返されてきた。

●ニコニコ動画

コメントすること＝イベント参加の感覚
支持表明としてのF5アタック

●インターネットが音楽を純粋にする？

インターネットを通じた音楽活動＝中抜き構造の省略？

媒介となるミドルマンには2種類ある
・良きパイプ
・悪しきパイプ

ミドルマンが「音楽流通の仕方の最適」を
インターネットに対して指導できるか？

＜MySpaceで人気になれるか？＞

たむらぱん
＝インディーアーティストとしてそもそも有力
　その上で、MySpaceがカラを破るツールとして機能した。
（数多くのコメントに対して丁寧なレスポンス等）

ネットの活用はあくまでひとつの「方法」でしかない。

「モノ（盤）を出すこと＝価値として認知される」影響力は依然として強い

●レコード会社が集めたノウハウの有用性

・いい音楽のつくり方
・ファンにアーティストを理解させる方法

丸山茂雄氏「ストーリーづくり」への言及＠ひろゆきとの対談

レコード会社が持つノウハウには
現在でもなお有用性の高いものが多くある。

□フリッパーズの場合
閉鎖的/封鎖的として御する→ステータスの成立

□初音ミク→音楽としてピュア？

□あのねのね→デビュー時の売り出し「吉田拓郎よりおもろい」

　↓

日本の音楽シーン＝キャラクターが支えてきた！

●ノンスタンダード

YMO散会後、「テクノは終わった」風潮の中
細野晴臣のレーベルとして登場。
（同時期に坂本龍一：MIDI / 高橋幸弘：テント・レーベル）

ビジネスとしては失敗
牧村「以後2年くらい記憶がない」

その頃のノンスタンダードの空気と
現在の初音ミク周辺の空気には
かぶるものを感じる
（ちょっとこのあたりあいまいですすいません…参加された方、どなたか補正してくれると）

●インターネット時代に合わせたストーリーづくり

・初音ミク
・相対性理論

それぞれがストーリーを持っている

インターネットを前にして
いかに能動性を発揮して展開できるか？がカギ